Realizada em São Paulo, formação reuniu artistas e especialistas em uma imersão sobre os fundamentos e a linguagem da arte sacra
Entre os dias 30 de julho e 2 de agosto, a Abadia de Santa Maria, na zona Norte da capital paulista, sediou a primeira edição do curso internacional “O Visível do Invisível – Arte Sacra e Linguagem Simbólica”, que reuniu artistas, arquitetos, designers, presbíteros, religiosos e estudiosos da arte sacra.
Idealizada pela Oficina Viva Produções, liderada por Ziza Fernandes, em parceria com o Centro Universitário Católico Ítalo-Brasileiro e com o apoio do grupo de artistas e arquitetos Vide Verbum, a formação propôs um aprofundamento da linguagem simbólica da arte cristã e de sua relação com a espiritualidade, a liturgia, a arquitetura e a prática artística. Com carga horária de 40 horas, o curso teve certificação de extensão universitária.
A formação foi conduzida por Dom Ruberval Monteiro, OSB, monge beneditino, artista e professor do Pontifício Instituto Litúrgico Santo Anselmo, em Roma, e por Frei Sidney Damásio, OFMCap, teólogo, pesquisador e especialista em arqueologia cristã e iconografia.
Olhar para o mistério
Ao longo dos quatro dias, as aulas partiram da compreensão da arte sacra como uma linguagem capaz de expressar, por meio de elementos visíveis, realidades que remetem ao mistério. Nesse sentido, foram aprofundados aspectos como símbolo, forma, proporção, luz e composição e o modo como esses elementos, inseridos na tradição artística cristã, comunicam conteúdos teológicos e espirituais.
Entre os temas abordados esteve o “aprendizado do olhar”, com reflexões sobre a capacidade de perceber a dimensão simbólica da realidade e da obra artística para além de seus aspectos meramente estéticos. Também foi estudado o universo dos símbolos bíblicos, a partir de imagens recorrentes nas Escrituras, como a luz, a água, a árvore, a pedra, o fogo e o caminho, e sua utilização na arte cristã.
Outro eixo tratou da experiência interior do símbolo e de sua relação com a fé e a contemplação. Já o estudo do programa iconográfico aprofundou os critérios teológicos e narrativos que orientam a disposição de imagens e símbolos no espaço celebrativo, de maneira integrada à liturgia.
Arquitetura e espaço litúrgico
A relação entre arte e arquitetura também esteve entre os temas centrais. Os participantes refletiram sobre o diálogo entre pintura e espaço litúrgico, considerando aspectos como forma, luz, escala e localização das obras, bem como sobre o emprego do movimento, do gesto e do ritmo na representação do Mistério cristão.
A formação ainda abordou a atuação do artista sacro como profissão e missão, relacionando competência profissional, responsabilidade cultural, vida espiritual e serviço à Igreja, além das possibilidades de aplicação da linguagem simbólica na arte, na arquitetura e na comunicação visual.
As aulas teóricas foram intercaladas com oficinas e exercícios práticos, painéis de perguntas e momentos de contemplação. Entre as atividades, os participantes realizaram exercícios de leitura de obras sacras, trabalhos sobre cor e personagens bíblicos, além da criação e análise de programas iconográficos. A própria Abadia de Santa Maria serviu como espaço para a observação da relação entre arquitetura, arte e celebração litúrgica.
Encontro entre artistas e profissionais
Além do conteúdo formativo, o curso proporcionou o encontro entre profissionais envolvidos na criação de obras de arte, espaços celebrativos e projetos relacionados à liturgia, possibilitando a troca de experiências entre diferentes áreas de atuação.
Nesse contexto, teve participação na iniciativa o Vide Verbum, grupo que nasceu da união de dez amigos, entre artistas e arquitetos, inicialmente reunidos para estudar arte sacra. A partir das discussões, trocas de experiências e projetos realizados em conjunto, o grupo passou a promover publicamente reflexões sobre teologia e estética e a produzir trabalhos em diferentes linguagens, como ilustração, pintura e arquitetura.
Integram o grupo Dom Ruberval Monteiro, Frei Sidney Damásio, Romolo Picolli, Ziza Fernandes, Dom Marcelo Molinero, Raquel Schneider, Fábio Sotero, Sérgio Ceron, Jacqueline Zandomeneghi e João Martins.
A próxima edição de “O Visível do Invisível” está prevista para os dias 29 de julho a 1º de agosto de 2027, dando continuidade à proposta de aprofundar a formação de artistas e profissionais que atuam no campo da arte sacra e dos espaços celebrativos.
Para outras informações sobre o curso, acesse: https://oficinavivaproducoes.com/o-visivel-do-invisivel/
